Niagara Rendez-Vous

Dopo i riconoscimenti ottenuti con i precedenti lavori, tra cui il Premio speciale per la Nuova Musica D'Autore P.I.M.I. - Targa Rivelazione Femminile dell’Anno, con il suo nuovo album dal titolo NIAGARA RENDEZ-VOUS (Point of View Records / CNI Distribuzione) Angelica Sauprel Scutti riceve l’attenzione e la presentazione di Franco Battiato, indiscusso maestro ed innovatore della musica italiana.

“Dalle composizioni di Angelica Sauprel Scutti emerge un autentico talento musicale” - FRANCO BATTIATO, intervistato dal giornalista G. Pollicelli, autore del documentario “Temporary Road – (Una) Vita di Franco Battiato” e curatore del libro di Battiato “Il silenzio e l’ascolto - Conversazioni con Panikkar, Jodorowsky, Mandel e Rocchi”, Castelvecchi, 2014.

NIAGARA RENDEZ-VOUS è un’opera musicale pensata per il teatro.
Composta in principio in forma di Recital (voce, pianoforte e/o combo jazz), viene oggi proposta in un’originale versione discografica sporcata dall’elettricità e dall’elettronica.

Denso come un romanzo, frutto di un accurato lavoro sull’impianto narrativo e musicale, NIAGARA RENDEZ-VOUS è un concept dove il teatro, il cinema, il rock e il jazz si amalgamano alla letteratura, in un ricercato gioco di registri stilistici ed interpretativi, andando a delineare un progetto psicologico e viscerale, rigoroso, ironico, romantico, funereo e vitale, descrittivo e visionario al tempo stesso.
Composto per celebrare, in ogni sua forma, il tema della memoria e dei suoi legami, in una Parigi post-ideologica ma tenacemente vittima di sé stessa, NIAGARA RENDEZ-VOUS è un’opera oscura e simbolica, a tratti volutamente scarna e rêtro, piena di sorprese e di percorsi ipertestuali.

Una partitura ostica e sensuale, con le impennate di una provocazione, dove la morte trova il proprio contraltare in una bruciante sete di vita ed il sesso esplicito dialoga con l’insondabilità dei linguaggi più inquieti e sfuggenti dell’amore.

Un'opera che si sottrae alla semplificazione, con testi aspri e spigolosi, dagli incastri ad orologeria, delineati da una prosa oggettiva ed asciutta, pensati per poter essere assaporati nella metrica atipica del parlato, del cantato o tramite un’attenta lettura del testo.

Interamente realizzato su nastro da Paolo Pierelli (fonico live negli ’80, in Inghilterra, di Black Sabbath, Judas Priest, UFO, Saxon, Iron Maiden, Pretenders, Joe Cocker ed in studio con Phil Collins, Sarah Vaughan, Nona Hendrix, Doctor & The Medics, ecc.) con mixer e outboards analogici, senza l'utilizzo di computer, il disco si avvale della partecipazione di musicisti di grande spessore (P.Tombolesi, S. Vicarelli, G. Di Cosimo, E. Cosimi, lo storico Sandro Oliva, eclettico chitarrista delle (Grand)Mothers di Zappa, R. Pirami, ecc).