10 grandi dischi che compiono 50 anni

Il 1974 è l’anno del referendum sul divorzio, della strage di piazza della Loggia a Brescia, della recrudescenza del terrorismo e degli scontri di piazza. I dischi continuano a vendere come il pane, il progressive regge, ma va forte anche l’hard rock. L’album più venduto dell’anno, in Italia, è la colonna sonora di Jesus Christ Superstar, film diretto da Norman Jewison, mentre tra i singoli a trionfare è E tu di Claudio Baglioni.

I dieci dischi che abbiamo scelto per rappresentare il 1974 non sono certo i più popolari di quell’anno, a parte un paio di casi, in compenso brillano per bellezza e coraggio. Con buona pace di chi si "accontentava" di Baglioni.

Area – Caution Radiation Area

Dopo l’esordio di Arbeit Macht Frei, gli Area tornano con un album ancora più estremo, il più lontano possibile dalla forma canzone, in bilico tra improvvisazioni e sperimentazioni (Lobotomia inserisce alcune note, dovutamente stravolte, della sigla di Carosello e del Telegiornale del primo canale Rai). Poco più mezz’ora per condensare rock, jazz rock, psichedelia, prog e suoni orientali nel nome del caos e della sregolatezza. È il primo disco degli Area senza il sassofonista Victor Busnello e il bassista Patrick Djivas, passato alla Premiata Forneria Marconi e sostituito da Ares Tavolazzi.

Franco Battiato – Clic

Meno prog, più avanguardia. Franco Battiato si avvicina alle sperimentazioni di John Cage, di Terry Riley, di Karlheinz Stockhausen, Clic somiglia a un magma di minimalismo e deliri claustrofobici (il testo di No U Turn parla di angoscia e schizofrenia), che accoglie, con invidiabile sprezzo del pericolo, alcune note di Faccetta nera e un breve stralcio di un discorso di Benito Mussolini. Un album non proprio facile, tuttavia, Proprietad prohibida diventerà, non si sa come, la sigla del settimanale di approfondimento giornalistico Tg2 Dossier. Tra gli ospiti Juri Camisasca, del quale parleremo tra poco.

Lucio Battisti – Anima latina

Mettersi a disquisire su uno degli album più belli mai usciti nel nostro Paese, tantopiù in poche righe, è impresa del tutto superflua. Basti ricordare che Anima latina fu massacrato da buona parte della critica dell'epoca e che si tratta dell’album meno venduto dell’era Battisti/Mogol. Tutto torna.

Edoardo Bennato –I buoni e i cattivi

Dopo un esordio acerbo, il riferimento è a Non farti cadere le braccia, Edoardo Bennato cambia registro e comincia a prendere a pugni l’italietta qualunquista e benpensante, affondata con un carico di ironia dissacrante. I buoni e i cattivi contiene canzoni che presto si sarebbero trasformati in classici del canzoniere di Edoardo Bennato, come Un giorno credi (il cui testo è firmato da Patrizio Trampetti della Nuova Compagnia di Canto Popolare), In fila per tre, Uno buono, dedicata all’allora Presidente della Repubblica Giovanni Leone.

Biglietto per l'inferno – Biglietto per l'inferno

Uno degli ultimi ruggiti davvero potenti del prog tricolore, un disco bellissimo dalle tinte hard e dai testi caratterizzati da forti riferimenti anticlericali. Ironia della sorte, nel 1999 Claudio Canali, frontman del Biglietto per l’Inferno, dopo una breve esperienza con gli Hare Krishna, entrerà nella chiesa di Sant’Antonio di Valmadrera come Fra’ Canali l’eremita. Vi rimarrà fino alla morte, avvenuta nel 2018, cinque anni dopo il ritorno sulle scene della sua vecchia band.

Juri Camisasca – La finestra dentro

L’esordio del cantautore brianzolo è un concentrato di testi surreali, onirici, visionari, e chi scomoda Franz Kafka non ha tutti i torti. La finestra dentro si avvale della produzione artistica di Franco Battiato, i due si erano conosciuti durante lo svolgimento del servizio militare, ed è solo l’inizio di una collaborazione che andrà avanti per anni. Anche Camisasca avrà la sua bella crisi mistica: nel 1978 diventerà frate benedettino e condurrà una vita monastica per altri dieci anni.

Francesco De Gregori – Francesco De Gregori

Per tutti è “l’album della pecora”, per Francesco De Gregori è il disco peggiore che abbia mai registrato. Giudizio ingeneroso: in fondo, si tratta del disco di Niente da capire e Cercando un altro Egitto, o di piccoli gioelli come A Lupo, dedicato a un anonimo produttore musicale, e Finestre di dolore. Certo, i testi grondano ermetismo a manetta, ma è anche questo è il suo fascino.

Maria Monti – Il bestiario

Una vita artistica sopra le righe quella di Maria Monti. Attrice di teatro con Carmelo Bene, fa la sua parte anche sul grande schermo, fino a essere diretta da Bernardo Bertolucci e Sergio Leone. Come cantante inizia con Giorgio Gaber e col tempo la sua voce si farà sempre più raffinata e incline allo sperimentalismo. Quando incide Il bestiario, si ritrova al fianco del sassofonista Steve Lacy e del manipolatore elettronico Alvin Curran. Il risultato è un affascinante mosaico di minimalismo, jazz e musica concreta, arricchito dai testi di Aldo Braibanti. Sì, proprio quello del “Caso Braibanti” che divise l’Italia a fine anni ’60.

Ibis – Sun Supreme

Gli Ibis escono dalla prima (di una lunga serie) diaspora dei New Trolls, il gruppo più litigioso al mondo. Sun Supreme è il loro secondo album ed è un disco molto bello, da riscoprire, nonostante le influenze del prog anglosassone, specie degli Yes, siano abbastanza evidenti. Poco male: il disco è così ben suonato e prodotto da potergli perdonare tutto.

Sensations’ Fix – Portable Madness

Il 1974 è un anno di lavoro duro per i Sensations’ Fix di Franco Falsini, che pubblicano addirittura tre album, l’ultimo dei quali è Portable Madness. Si tratta di due lunghe suite percorse da suoni spaziali e avanguardia di sapore kraut rock, con accenni di ambient e prog. Disco interamente strumentale, dominato da synth e tastiere impazzite da far girare la testa.

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L'articolo 10 grandi dischi che compiono 50 anni di Giuseppe Catani è apparso su Rockit.it il 2024-01-08 08:01:00