I 50 dischi italiani più belli dell'anno (pagina 3)

30. Leatherette – Mixed Waste

Predatori del 1978 perduto, i Leatherette aggrediscono l'oggetto del proprio desiderio espressivo con un taglio più pungente di quello dei Parquet Courts e più visionario di quello dei Protomartyr, giocando con un immaginario a base di atmosfere notturne e fumose come i film di Jarmusch e situazioni disagiatamente kitsch, per rendere omaggio alla tradizione del post-punk e dell’art rock a cavallo tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta, quelli meno sintetici.

29. Marco Castello – Contenta tu

Ironico, scanzonato, divertente, ma anche con un velo di leggera malinconia: Marco Castello trova la chiave per unire il Battisti di fine anni ’70, Enzo Carella, i Nu Guinea e i Vulfpeck incrociando armonie jazz, ritmiche disco funk e un’incontenibile anima pop. Sullo sfondo una Siracusa bella ma cretina, che prende vita attraverso le immagini di un'estate spensierata evocate da un miscuglio di italiano, dialetto siciliano e slang e che ci sembra di conoscere da una vita, anche senza averla mai vista.

28. Blanco –Blu celeste

Riccardo, classe 2003, ha già rivoluzionato il pop con un album senza neanche un feat., tra urban e nu soul figli della trap ma più come attitudine che come musica. Blanco è un cantante vero e nelle sue canzoni fa sposare Venerus con Tiziano Ferro, il punk col funky o il groove anni ’80, la ballata eterea e la canzone acustica, mettendo a nudo introspezioni teen, amori, gelosie, voglia di spaccare il mondo e al tempo stesso di essere lasciato in pace. A 18 anni è già stato primo in classifica, la sua è una carriera tutta in discesa.

27. Vanarin – Treading Water

Con Treading Water, la band anglo bergamasca sembra aver trovato un abito che gli calza del tutto a pennello. Otto tracce molto ben collocate nell’immaginario pop d’oltreoceano. La matrice funk è rimasta, ma non più intatta, viste le componenti psichedeliche presenti nell’effettistica della chitarra, ma soprattutto nella scrittura, più volte vicina al Mac DeMarco degli ultimi tempi o a qualche evocazione dei Tame Impala, condito con falsetti e richiami hip hop sapientemente miscelati. 

26. Touché – Il minorenne + bastardo

Amine Amagour, in arte Touché è provocatorio e scuote forte curiosità. Classe 2003, sa Padova, in lui sembra rivedere quell’assenza di filtri di Massimo Pericolo in 7 miliardi e non è un caso che sia stato quest’ultimo a scoprirlo. Dai dissing su YouTube al primo album il percorso è stato breve ed il titoloIl minorenne + bastardo è un manifesto del suo linguaggio crudo, marcio e aggressivo. In un’epoca in cui il rap è diventato maniera, orpello e abbellimento, lui lo fa tornare alla sua radice più vera, la strada.

25. Koko – Shedding Skin

Nel suo primo disco solista, Costanza Delle Rose, cantante e bassista dei Be Forest ha voluto dare tempo alla sua pelle più oscura, lasciarla riposare. Ha deciso che era ora di scatenare incanti in un modo diverso da come era solita fare con i soliti compagni di viaggio accanto. Koko dischiude il suo mondo, che per la malinconia che sprigiona si adagia su sapori folk, usando l'acustico solo come partenza. Il punto di arrivo si raggiunge passando attraverso un suono che si stratifica, voce su voce, con pochi effetti di contrappunto per un disco bello e risonante, molto profondo.

24. Salmo – Flop

Il ritorno con Flop, 3 anni dopo il suo ultimo Playlist, ci mostra il Salmo più completo della sua discografia, che assume i panni di un Lucifero carico d'odio, ma capace anche di dare spazio alle sue fragilità. E, soprattutto, di mostrare come un angelo caduto torna a volare e, soprattutto, a mangiare in testa a un sacco di epigoni. Hardcore, boom bap, rock furioso, techno, archi, spietatezza e grazia del rapper che più di tutti gode nel non voler rimanere simpatico a nessuno. E il tanto sbandierato flop che gli hanno augurato in tanti, non arriva neanche stavolta.

23. Marta Del Grandi – Until We Fossilize

Quella ricerca dell’essenziale che stava trasparendo dai pezzi e dalle composizioni sparse in giro per il web trova una collocazione precisa in questo primo disco solista dell’artista milanese che gioca col pop e con la sperimentazione fino ad arrivare a territori che confinano con la purezza di Joni Mitchell. Sembra tutto facile. Le note suonate che saltano una dietro l’altra incontrando singhiozzi e incursioni percussive, la voce splendida usata con tale dimestichezza da poter andare dovunque.

22. Caparezza – Exuvia

Michele Salvemini in arte Caparezza fa solo dischi che hanno un senso. L’ultimo disco racconta il cambio di pelle e l’evasione, intesa come fuga. Trovano spazio al suo interno contraddizioni, palindromi, ritorni al passato e viaggi, non sempre dell’eroe, ci sono il dolore e l’allegria di un 47enne che rappa alla grande, un introverso che riempie i palazzetti, mostrandoci il suo eterno paradosso di artista che piace a tanti mantenendo una qualità incredibile e una notevole allergia alla banalità.

21. Giorgio Poi – Gommapiuma

Giorgio Poi significa qualità. Dal suo debutto di quattro anni fa è diventato il punto di riferimento per il cantautorato da maestro, quello dove scrittura e arrangiamento si incontrano sempre in modo giusto e fanno volare ogni canzone. Nell’ultimo album dal titolo Gommapiuma sembra non aver voglia di smettere di arricchire la sua musica, e per questo continua a crescere, ad inglobare influenze, sfumando da arie degne di Alan Sorrenti ad approcci quasi sanremesi, ma tenendo sempre da sfoggiare in un angolo i suoi tipici toni languidi, bisognosi di qualcosa.

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L'articolo I 50 dischi italiani più belli dell'anno di Redazione è apparso su Rockit.it il 2021-12-25 10:00:00