Live report: The Niro al Circolo degli Artisti - Roma

(Foto di Riccardo Frabotta)

Davide Combusti – in arte The Niro – ha presentato ufficialmente a Roma l'ultimo "Best Wishes". Invece della solita intervista Elisabetta De Ruvo l'ha fermato dopo il concerto e si è fatta raccontare tutto, traccia per traccia. Ne è uscito un quadro chiaro di questo nuovo lavoro. Oltre ad un live report decisamente particolare.

Dopo giorni di sole e tranquillità primaverile, nel pomeriggio inizia a piovere in maniera più o meno convinta, il cielo s'incupisce, lo sciopero dei mezzi fa impazzire Roma, proprio nel momento in cui c'è da fare una marea di cose. Appuntamento nel tardo pomeriggio al Circolo degli Artisti per l'intervista col romano Davide Combusti, artisticamente il cantautore "meno italiano" in questo momento, ma a quel appuntamento non arriverò, Roma mi inghiotte. Arrivo 5 minuti prima del concerto, giusto in tempo per rendermi conto che la tensione in sala è più che tangibile. Raggiungo il manipolo dei soliti "quattro stronzi" con cui m'accompagno ai concerti ed inizia lo show, mentre ancora rifletto sul come acchittare un'intervista a The Niro.
Attendo una soluzione mentale quando inizia "Nightwaltz", e mi dico, sarebbe bello ascoltare un suo concerto con lo stesso The Niro a fianco a commentare quello che succede... Dopo, nel camerino, mi dirà: "Nightwaltz, è un pezzo con cui avrò aperto tipo una marea di concerti. Non suonavo a Roma da Dicembre e non era mai successo prima di star fermo più di due settimane. Insomma ero emozionato, all'inizio ho preferito suonare questo "classico" per me, così almeno iniziavo più tranquillo, e dopo potevo fare quello che volevo."

Fare quello che si vuole, certo, ma è facile con un album che promette molto e mantiene fin dai primi ascolti. Stasera è la serata di presentazione di "Best Wishes", secondo album del Nostro, ma guardandomi intorno noto che la sala del Circolo non è ancora satolla come mi sarei aspettata: "Il Circolo ora inizia presto, fa questi orari, umani da una parte, dall'altra non sai mai quando Roma smette di essere nel caos. Tra l'altro pioveva a dirotto e quindi non sapevo bene cosa aspettarmi. All'inizio vedendo metà sala piena mi son detto: vabbè... peccato... Alla fine del primo pezzo però l'affluenza aumentava, e alla fine del secondo brano la sala era piena, quindi diciamo che la gente un po' si sta abituando ai nuovi orari. E comunque di sicuro tutto quel pubblico m'ha caricato ancora di più."

E la carica s'è sentita fin dal secondo brano in scaletta, "Johnny", così se il ghiaccio s'era incrinato con "Nightwaltz", è già arrivato il momento di far esplodere i detonatori. "Questo brano mi piace molto perchè è un brano che viaggia molto netto, dritto, pur essendo in 7/8. Il testo è venuto subito, un giorno che stavo facendo zapping in tv, e parlavano di sessualità con i soliti improbabili opinionisti dal qualunquismo abbastanza becero. Così è nato uno dei miei testi tra i più espliciti, e comunque il primo che parla di identità sessuale. Tutto però rapportato al mio background testuale, quindi per me la donna di Johnny è la stessa di "When Your Father", che non riesce ad affrontare la vita, e ce la fa ora solo vestendo i panni di Johnny, che le dà forza a prescindere da svelamenti e false moralità."

L'impeto si sente, la gente è rapita, canta su quelle note edite ufficialmente solo pochi giorni prima. E mentre la cavalcata di "Johnny" si esaurisce, arriva qualcosa di inaspettato, "The Wrestler". "The Wrestler non sembra mio e questo mi affascina. C'è l'arpeggio, c'è il modo di cantare, eppure, per come costruisco le canzoni... per me i pezzi dritti sono storti, in quanto rappresentano una cosa diversa per quel che mi riguarda. Che sia comunque attratto dalla 'forma canzone classica'? Magari un giorno scirverò un disco più "semplice"... tipo un monolite tutto in 4/4, fatto di atmosfere."

Eppure non serve aspettare per le atmosfere, basta solo l'intro di "In My Memory", e lemme lemme si dipana una nuova storia. "Per me è un pezzo molto completo. Ogni volta che lo suono è come se facessi una sorta di viaggio. Sono molto legato al cinema, e di sicuro tanti pezzi mi rimandano a delle immagini. E quindi all'immagine di quest'attore che sta lì sulla scena, che prende applausi e acclamazioni, nonostante la tensione, la paura. Qui mi sono ispirato a Moliére, che muore mentre mette in scena "Il malato immaginario". La gente pensava fosse una gag, il pubblico comincia a ridere quando cade il sipario sulla testa del protagonista, per cui solo l'ultimo ritardatario si accorge dell'effettiva tragedia che si sta consumando sul palcoscenico. L'unico spettatore che non era stato abbindolato dal talento drammatico dell'attore riesce a vedere con lucidità l'effettiva gravità della cosa."