Che tu abbia fatto uscire diversi album o che sia alle prime pubblicazioni non è importante, il ruolo del suono della propria musica è fondamentale. Nonostante le numerose possibilità che offre la tecnologia, con nuove applicazioni o intelligenze artificiali, ricercare un proprio "vestito" sonoro è un tema che, oltre ad accomunare qualunque artista al mondo, deve seguire alcune semplici regole.
Noi abbiamo provato a raccogliere una serie di punti di vista (rivolti a produttori e musicisti o anche semplici appassionati) che possono essere d'aiuto - concreto - per chiunque voglia approcciarsi alla creazione di una canzone (che dà anche diritto al diritto d'autore).
Fai ricerca
Questa è la parte che tutti sottovalutano. Ascoltare musica è la prima regola fondamentale e imprescindibile per poter avere una visione sul proprio progetto, su come lavorarlo e sul significato della propria musica. Che tu sia un produttore o un cantante, ricercare è la strada giusta per trovare una soluzione a ciò che vuoi comunicare.
Vai a sentire concerti
Non solo in digitale ma anche dal vivo. Che sia uno spazio per 10.000 persone o un locale con 21 presenti non importa, vivere un luogo fisico è il giusto approccio per capire cosa si vuole fare e dove lo si vuole fare: non tutti gli spazi sono adatti ad ogni genere.
Fatti ispirare, ma non copiare
Se da un lato è giusto documentarsi e aggiornarsi sulla musica che viene rilasciata intorno a te per prendere ispirazione, è comunque importante mantenere una propria originalità. Questo sia per risultare credibile ai tuoi ascoltatori, ma anche per evitare problemi di natura legale; in Italia non esiste una legge definita sul plagio e il sistema risolve queste situazioni con un approccio "caso per caso": non potendo sapere in anticipo cosa sarà accettato e cosa no, ti conviene appellarti fin da subito alle tue capacità creative senza rischiare di imbatterti in accuse scomode.
Fidati del tuo gusto
L'istinto è alla base della creatività musicale. Se hai formato un tuo gusto e sei consapevole dell'idea che hai, vai avanti. Non pensare a cosa ricerca il mercato e a quello che funziona meglio nelle playlist editoriali di qualche servizio streaming. Pensa a te stesso e quello che vuoi comunicare.
La tecnica è diversa dal gusto
Puoi dire a un progetto che non ti interessa il genere che fa o che non ti piace un certo passaggio in una canzone (anche i produttori hanno dei gusti e ha senso seguirli), ma la tecnica è un'altra cosa. Se un cantante o una cantante hanno stonato, quello è un errore oggettivo. Esistono degli esercizi per evitare questi sbagli e bisogna incoraggiare i musicisti a prepararsi al meglio prima della fase di registrazione.
L'artista non deve solo saper suonare
Saper gestire il proprio progetto con le scelte giuste e le persone più adatte, e anche questo fa parte del mestiere del musicista. Quando devi scegliere con chi lavorare, non guardare ai numeri, ma a come sa raccontare quello che fa.
Impara a concretizzare le tue idee
Una volta questo assomigliava al lavoro del regista, ma oggi il produttore suona, arrangia, scrive, fa mix e master. È un processo più fluido, che va vissuto come una collaborazione che punta allo scambio di idee. Il ruolo del produttore in questo processo è soprattutto il saper concretizzare le idee dei musicisti. Per farlo bisogna conoscere molte tecniche di registrazione e di produzione, quindi studia e allenati.
Questo contenuto è tratto dalla nostra newsletter dedicata agli artisti, che si chiama Ghost Track ed esce ogni mercoledì. Se vuoi rimanere aggiornato su tutte le nostre novità per chi suona, iscriviti alla nostra newsletter Ghost Track.
Suoni oppure produci? Entra nella community Rockit PRO.
Se vuoi farci sentire la tua musica, scopri FATTI SENTIRE.
---
L'articolo Come si scrive una canzone: alcuni consigli pratici di Redazione è apparso su Rockit.it il 2024-01-08 16:59:00
COMMENTI