Dr. Martens Fest presented by MI AMI giorno 1: stare insieme

Chi li tiene chiusi ormai da dieci minuti. Chi non si capisce bene dove guardi. Chi è invece del tutto presente a sé stesso, e muove lo sguardo di qua e di là tra i musicisti in mezzo alla stanza. La magia della musica sta tutta qua: nell’infinità di modi possibili con cui la viviamo. In questo Open Machine è musica in purezza. 

Con la “macchina” d’improvvisazione creata dal maestro Vittorio Cosma si è aperta questa edizione di Dr. Martens Fest presented by MI AMI. In mezzo al floor del Circolo Magnolia di Milano, in cerchio su un tappeto, il maestro Vittorio Cosma, “padre” di Open Machine, e i musicisti chiamati a creare assieme a lui – Frenetik, LNDFK, Whitemary e diversi altri ragazze e ragazzi che hanno deciso di unirsi alla “festa” – hanno suonato senza sosta per un’ora tutti gli strumenti a loro disposizione, dando vita a una jam allo stesso tempo raffinatissima e sfrenata. 

Libertà suprema, sperimentazione e condivisione.

Sono tre dei punti cardinali della due giorni – il 22 e 23 ottobre – organizzata da Dr. Martens e MI AMI Festival per mettere al centro le comunità dei musicisti e degli appassionati. Riportare chi ama la musica nella sua dimensione naturale, fatta di scambio e di crescita assieme.

Prima ancora di Open Machine – un momento davvero speciale, che si ripeterà nel pomeriggio di domenica con Vittorio Cosma e altri protagonisti – la giornata era cominciata con i workshop. Per Project Together sono stati chiusi in una stanza un gruppo di producer e artisti emergenti (e davvero interessanti) e due coppie di super produttori: Frenetik & Orange prima e Plastica & Splendore poi.  L’obiettivo era quello di offrire consigli e spunti concreti per migliorare il proprio suono e la struttura delle proprie creazioni, partendo da una traccia “aperta” sul pc. Frenetik & Orange sul loro profilo Instagram hanno sintetizzato l’esperienza alla grande: “Ascoltare i progetti di giovani producer con 15 anni di meno, avere occasione di sapere come vivono la musica e rimanere stupiti da quello che fanno è una fonte di ispirazione più grande per il nostro lavoro”. Non c’è mai chi insegna e chi impara, ma una trasmissione di stimoli ed energie da cui tutti quanti si esce migliorati.

È quanto è avvenuto anche con Creating Memories, il workshop fotografico tenuto da Kimberley Ross, fotografa musicale tra le più apprezzate. Ad affiancarla tre giovanissimi fotografi: Martina Caratozzolo, Mirko Ostuni e Nicole Depergola. Che, dopo un momento di masterclass con lei, sono stati “buttati nella mischia”. Molte delle foto che vedete in questa gallery, oltre che sui canali social di Rockit e MI AMI, sono loro. 

Prima di cominciare con i numerosi e attesissimi live di serata, spazio alle chiacchiere. Quelle del talk dal titolo "Conversazione sul rap", in cui Carlo Pastore, direttore artistico di MI AMI, ha fatto dialogare tra loro Deda – autentica leggenda dell’hip hop italiano nella fase pionieristica, quando diede vita con l’amico Neffa ai Sangue Misto, per poi proseguire il suo percorso in progetti sperimentali come Katzuma e Oké – e Massimo Pericolo. Due generazioni e due approcci a confronto – davanti a un pubblico giovane e super attento – per trovare quel che è cambiato e quel che non potrà cambiare mai in questo genere così urgente e necessario, che oggi pare vivere il suo apogeo. 

A proposito di rap, la prima artista a esibirsi in questa edizione del Dr. Martens Fest è stata Lina Simons, afroitaliana, nata in Campania e residente a Londra da anni. Irresistibile con il suo suono ora più smooth ora quasi tribale, il suo modo di stare sul palco, quel suo “cazzimma groove” reso inconfondibile dal suo slang anglobeneventano.

Dopo di lei è stata la volta di Ralphie Choo, unico artista internazionale in line up, una prima volta per un musicista spagnolo a un evento targato MI AMI. Il cantante madrileno, accompagnato dal suo dj, ha shakerato in un’ora circa di act una miscela impazzita, con momenti più melodici e altri quasi techno, voci pitchatissime e flirt con l’hyperpop, fino a un divertentissimo e un po’ surreale inno a Valentino Rossi. 

La gente continua ad arrivare al Circolo Magnolia. La sala è ormai piena e si svuota solo per i rapidi cambi palco, approfittando delle temperature piacevoli. Ora tocca a Ibisco, che già un anno fa si era esibito su questo palco, e che nel frattempo non ha smesso di crescere come artista in una maniera sorprendente. Se dodici mesi fa Filippo era qua da solo, a presentare i primi brani del suo percorso, ora ha una band con un suono solido e un repertorio notevole. Pezzi rock e altri più pop, una perla intima come la sua Meduse, brani che ricordano i CCCP e l’epopea emiliana che si propone di portare avanti. Poi arriva Darkamore, canzone che ha realizzato con la produzione di Cosmo grazie a Project Together. Già un piccolo inno.

Sono ormai le 22 e inizia l’esibizione di LDNFK, talento lucente che prosegue con il “lavoro” iniziato nel pomeriggio durante Open Machine. Per un’ora mischia jazz ed elettronica, sperimenta con il suono e la voce, porta tutti in un’altra dimensione. Il suo è un (non) show di una libertà estrema, che dimostra come la musica possa anche non avere una forma ed essere fantastica allo stesso modo.

Le prime file sono già da ore presidiate dal popolo di Massimo Pericolo, che attende il main event della serata. Ma c’è ancora da godersi un act esplosivo come quello di Frenetik & Orange, che dopo aver contaminato con il loro suono le sperimentazioni di Open Machine e aver dispensato consigli e buone pratiche durante Project Together, regalano un mix di classici rivisitati, suoni acidi, bassi e suggestioni multiple dal vivo. Il loro studio “aperto” viene trasportato sul palco del Fest, grazie anche a ospiti applauditissimi come Victor Kwality e Vipra. Sono tra i principali artefici della nuova musica italiana che si è presa la scena arrivando dal basso e sentirli dal vivo è la conferma del momento di creatività e innovazione di cui siamo tutti testimoni. Il pubblico apprezza particolarmente. 

Ci siamo. Ora tocca a Vane. Massimo Pericolo, che qui nel 2019 fece il suo primo vero live e che in appena tre anni è diventato una big thing (ma big per davvero) del rap di casa nostra. Appena sale sul palco del Dr. Martens Fest – camicia bianca e style da truzzo decisamente impeccabile – scatta il “cazzo di casino” richiesto. Segue un’ora di hit senza alcuna sosta, accompagnato ai controlli dal socio di una vita Xqz. Sabbie d’oro e poi Scacciacani, Amici, i pezzi del disco Solo tutto, una versione clamorosa del Signore del bosco, creata assieme a Dardust. Poi la chiusura con Sette miliardi, l’anthem che l’ha fatto conoscere, e Polo Nord, brano identitario come pochi altri. Il feeling con il pubblico è assoluto, la gente salta con lui e canta ogni barra delle sue canzoni con tutto il trasporto richiesto. È stato qualcosa di davvero potente.

La sala non accenna a svuotarsi, impossibile quando iniziano le note di Whitemary. I suoi visual coloratissimi richiamo di nuovo tutti sotto il palco: ora si balla per davvero. La sua esibizione è tra le più coinvolgenti: la band al suo fianco, la cassa dritta e la sua voce sopra. Tiratissimo e liberatorio. 

Sono le 2 e 30, la chiusura è affidata a Phra. Con il nome Crookers è stato uno dei dj più famosi al mondo, ora di serate ne fa meno e molto selezionate. Ma quando è ai piatti (così come nelle produzioni) rimane un numero uno. Va avanti per un’ora e mezza senza sosta, si balla fino all’ultima canzone in un crescendo. Esausti ma caricati a mille, si va tutti a casa. Domenica è già oggi, e c’è un’altra giornata da vivere assieme con la musica e la sua magia.

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L'articolo Dr. Martens Fest presented by MI AMI giorno 1: stare insieme di Dario Falcini è apparso su Rockit.it il 2022-10-23 12:53:00