Nubiran

Nubiran, il pianeta dell’amore, secondo album di inediti della band veneziana Aruspika, esce in questi giorni fresco di stampa, a quattro anni dall’ultimo lavoro Non Sono Io (2012).

Le novità rispetto alla prima esperienza sono davvero tante a partire dalla formazione della band che dal duo è passata in pianta stabile al quintetto e vede aggiungersi a Maria Ghelfi (voce) e Marco Zoccarato (chitarra elettrica) Lallo Orlandi alla chitarra acustica, Davide Gerardi al basso e Nicola Catino alla batteria.
Il suono della band più ricco e definito ha permesso di esplorare generi musicali che da sempre rappresentano i riferimenti compositivi di Marco Zoccarato, l’autore di quasi tutte le tracce, il blues, il rock’n’roll, la canzone d’autore.
L’album è una sorta di viaggio in un luogo immaginario, un pianeta dove, in ogni regione è racchiusa una storia legata all’amore e a tutte le sue possibili sfaccettature. In un luogo di questo pianeta, ad esempio è possibile trovare una bella storia d’amore, in un altro una città fatta di ricordi, in un altro ancora una storia che non si sa come andrà a finire.
Nubiran è il pianeta dell’amore e, anche se probabilmente non è possibile vederlo nemmeno con il più potente telescopio o trovarlo sulla più dettagliata mappa stellare, è il luogo dove l’amore regna incontrastato. Nubiran è un luogo fantastico in cui poter andare perché è bello stare là, bello come quando si è innamorati o si è con la testa tra le nuvole, quando ci si dimentica di tutti i problemi che ci arrivano dall’esterno e per un po’ si è se stessi, senza fingere.


Il suono.

Nubiran è un disco che ha un suono vintage, caldo, sembra quasi un vinile, è sicuramente un album da ascoltare ad alto volume!
Un’altra importante novità di questa nuove produzione di Aruspika riguarda infatti le scelte più prettamente tecniche. La nuova band ha trovato nelle performance live la sua migliore espressione e quindi quando è stato il momento di entrare in studio di registrazione si è preferito adottare quelle soluzioni che potessero comunicare al meglio la dimensione della musica dal vivo. Il Digitube Studio di Carlo Cantini è uno studio diviso in più sale che ha permesso di registrare contemporaneamente l’intera band. La registrazione è avvenuta con tecnologie analogiche di grande pregio, ad esempio è stato utilizzato un banco mixer SSL6000 appartenuto alla band britannica Oasis. Anche per le fasi successive di post-produzione sono state utilizzate apparecchiature che da sempre sono presenti negli studi dove sono state scritte le più belle pagine della musica degli ultimi 40 anni. Il computer è stato utilizzato solo per gestire i dati e razionalizzare i processi più complicati. La grande esperienza di Carlo Cantini ha permesso di sfruttare al meglio queste tecnologie e ottenere un risultato di altissima qualità.