Agàpe

Agàpe è il secondo disco del cantautore e chitarrista Davide Prezzo, in uscita il 3 maggio per Indaco Records e Needa records, distribuito da Altafonte.

Si tratta di un concept album in cui si traccia un viaggio che ripercorre un'intera esistenza.
Si parte dai passi e dalle parole di un bambino, dai ricordi dell'infanzia per arrivare ai primi amori, ai sogni di rivoluzione e all'età più matura.
Il disco è suddiviso in quattro fasi, ognuna raccontata da tre canzoni.
La prima fase è quella dell'infanzia e dei ricordi e viene raccontata dalle canzoni “Nascere è come morire”, “Favole” e “Tre”.
La seconda è la fase della giovinezza e libertà rappresentata dalle tracce “Come siamo messi” “Bobcat” e “Scusami tanto”.
Poi arriva il momento dell'amore e rivoluzione con le canzoni “Il campo” (la prima ballad del disco), “La ballata di Paska”, storia di una banditessa sarda e “Al di là delle cose”.
La fine di questo viaggio che in realtà rappresenta un nuovo inizio è la fase dell' “Agàpe” che è il raggiungimento dell'amore universale, quello incondizionato e puro, con le canzoni “Agàpe”, Occhi di mare” e “Sarà bello”
Può essere l'amore fraterno, un'amicizia, l'amore verso un figlio, una figlia, verso un uomo, una donna, una madre o un padre.
L'amore che rigenera, si trasforma, che nutre e non toglie.
“Agàpe” è un album ricco di storie ed esperienze personali che però toccano tematiche universali che vanno oltre i propri vissuti.
Si parla dell'essere giovani genitori e di essere figli, si racconta di lotte e di rivoluzione.
Sono presenti storie di coraggio, di ricerca del proprio posto nel mondo e desiderio di libertà.
Si alternano canzoni intime da sussurrare a chi si ama a canzoni da urlare nelle piazze per far sentire la propria voce.

Il disco è stato prodotto da Marco Sirio Pivetti e dallo stesso Davide Prezzo, mixato e registrato al Metro rec di Riva del Garda (TN) e il master è a cura di Mauro Andreolli.
Il sound è vario, per lo più le atmosfere sono riconducibili a un rock alternativo d'autore, con molte sonorità ambient e alcune ballad che spezzano la narrazione lasciando più spazio agli strumenti acustici e alle parole.
Oltre alla voce principale, i protagonisti assoluti sono gli strumenti a corda, chitarre per lo più, ma troviamo alcuni brani in cui il basso elettrico prende la scena restando sempre al servizio della canzone.
Tante le parti corali a tre voci, suoni percussivi elettronici si mescolano alla batteria acustica.
Il disco si apre e si chiude con le canzoni dedicate ai propri figli.
“Nascere è come morire” che ha aperto le danze con l'uscita in gennaio e “Sarà bello” che chiude l'album con una visione ottimistica e positiva nonostante il futuro incerto.
È il brano più intimo e delicato dell'album sostenuto da una chitarra classica, un violino, un violoncello e una voce calda, rotta dall'emozione che racconta l'attesa di conoscere la persona che cambierà per sempre la tua vita, in questo caso una figlia.